びびdeばぶ～

ラ・マンチャの男

一六世紀末のスペインの牢獄に、詩人のセルバンテスとその従者が新たに入れられる。
彼らは教会侮辱罪で宗教裁判にかけられることになっていた。

囚人たちに絡まれ彼らによる裁判を受けることになったセルバンテスは、即興劇で申し開きをしようと、囚人たちも参加させて『ドン・キホーテ』の物語を上演する。

1本を読みすぎて脳みそが干上がった老人キハーナは自分を中世の騎士ドン・キホーテと思い込み、従者サンチョを連れて遍歴の旅に出る。

風車を巨人と決めつけて戦いを挑んだり、安宿の下働き女アルドンサを自分の思い姫ドルネシアにしてしまったり。
しかし、やがて親戚によって狂気の世界を打ち砕かれたキハーナは死の床に着く。

そこへ、彼を慕うサンチョと、彼の気高い心に触れて変化したアルドンサがやって来る。

彼女の嘆願でキハーナは再びキホーテとなり、見果てぬ夢を追い求めながら死んでいく。
-----劇を終え、宗教裁判に向かうセルバンテスに向かい、囚人たちは〈見果てぬ夢〉を合唱する。

ラ・マンチャの男

ラ・マンチャの男という、これだけの内容を、言わば三役を演じ分けながら表現するのだから、並の俳優では作品が成り立たないし、観る側が納得できない。

また、"狂気と理想主義"という特殊な題材を扱っているだけに、キャラクター的にも、例えば歌舞伎で言うところの仁に合う、合わないというようなものがあるように思う。

その意味では、日本にこのミュージカルが定着したのは、幸四郎という"ラ・マンチャ役者"がいてこそと言えるだろう。

何はともあれ、多くの面で稀有な作品である。

ラ・マンチャの男

かなりハイブロウな作品でありながら、小難しい理屈ではなく心の奥底からの感動を与えてくれるのも傑作たる由縁。

「最も憎むべき狂気とは、あるがままの人生に折り合いをつけ、あるべき姿のために闘わないこと」、「事実は真実の敵なり」というドン・キホーテのせりふは、突き詰めて考えると論文が書けそうなほど深い。

そしてイントロを聴くだけで条件反射的に涙ぐんでしまう名曲〈見果てぬ夢〉と、スパニッシュのリズムが気持ちを鼓舞するタイトル曲〈ラ・マンチャの男〉。

ラ・マンチャの男

なおかつテーマも哲学的であり、よくこれがブロードウェイ・ミュージカルになったと思うほど当時としては前衛的な作品だ。

実際、初演されたのはオフブロードウェイだが、まずジャーナリストに注目され、六六年にはトニー賞の作品、作詞・作曲、演出、装置、主演男優賞を獲得した。
ちなみに日本版の装置はオリジナルを踏襲している。

一見シンプルな円形の張り出し舞台だが、薄暗い地下牢が劇中劇によって想像力を刺激する豊かな劇空間となり、時折それを切り裂くように、遥か上から裁判所の象徴である巨大な階段が下りてくる演出も卓越したものだ。

ラ・マンチャの男

当然、英語での演技で、観客もほとんどがアメリカ人。
英語の特訓を行い、かなりの好評を得たようだ。

この作品の第一の特長として常に挙げられるのが、小説『ドン・キホーテ』の物語を作者セルバンテスの人生と重ね合わせ、重層構造にして劇化したデール・ワッサーマンの脚本の卓抜さだ。

つまり、牢に入れられたセルバンテスが囚人相手に自作『ドン・キホーテ』を即興劇で上演するという外枠がある。
さらに、その物語自体が、老人キハーナが狂気のため騎士ドン・キホーテとして行動するという二重構造で、合わせて三重構造になっている。

ラ・マンチャの男

ブロードウェイ・ミュージカルの傑作であると同時に、もはや"日本の"傑作ミュージカルと言っていい存在だろう。

日本初演の一九六九年から、九代目松本幸四郎(初演から八〇年までは前名の六代目市川染五郎時代)の主演により、既に一九演目・八九八回を数えている。

また、幸四郎は初演の翌年に、世界各国のドン・キホーテ役者が競演する「インターナショナル・ドン・キホーテ・フェスティヴァル」に選ばれ、ブロードウェイのマーティン・ベック劇場で現地の俳優の中に入って一〇週間の公演に主演した。

子供はほぼ好きですね。
でも小さい頃そんなに食べた記憶がない・・・。
でも子供が好きなイメージ。
イメージなだけ？

おいしそうなもつ鍋ですね。
これなら気軽に出来そうだ。
もしうまくいかなかったら
ウチの鍋が悪いwww

ガーリックライスを食べる機会があまりないですが、
家で簡単に作れるなら一度挑戦したいって気持ちはあります。

今や肉じゃがよりこっちの方が男子のハートを掴みやすいんじゃないでしょうか。
みんな大好きですよね。